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TINHA UMA PEDRA NO CAMINHO...

Pedras, madeiras, terra e cores

Michela Búfalini nasceu em Arezzo, estudou na Escola de Arte de Florença.Com pedras irregulares, eu criei a Sharp, original rostos muito expressivos, que até hoje continuam a despertar muito interesse na arte, e depois .. retratos, árvores, ilhas, casas, prédios, montanhas, campo, cidade, florestas e elementos abstratos. Michela fala sobre sua obra... Eu crio para mim, expressando um devaneio intransigente realista e poético acentuando as formas e a realidade. Meus trabalhos são feitos de execução elementar e simples, e  retratam imagens fabulosas da vida cotidiana.Para realizar as minhas ideias eu coloquei acima de tudo, paixão e paciência, eu amo obter os detalhes que me permitem obter o efeito desejado, como se por magia .. então ... tudo vem à vida. A primeira fase do meu trabalho é a busca de pedras, que eu amo fazer quase como pintura muito, as pedras são então lavados e secos ao sol, e de acordo com a forma, pintado para criar algo único e irrepetível.  realização de imagens reais de pedras, onde as pedras, madeira, terra e as cores se fundem e criam paisagens, personagens e sabor ingênuo.
Em seus trabalhos os elementos usados tem uma relação estranha, onde a perspectiva é fascinante e incomum e a simplicidade das cores e dos detalhes dão forma a algo infantil.

FOTOGRAFIA E MAQUIAGEM em ECOLINE de PIXIE COLD

      Já faz algum tempo que venho pesquisando para descobrir de quem são essas pinturas de olhos que chamam muito minha atenção.

     São trabalhos da artista alemã chamada Svenja Jödicke, também conhecida como Pixie Cold. Interessada por arte desde cedo, foi quando passava por um momento difícil que a arte mostrou seu devido lugar na vida da artista. Em 2009 começou a ficar conhecida depois que começou a divulgar sua arte online. Os olhos sempre foram o foco principal de seu trabalho que varia entre arte tradicional e, o recém descoberto, mundo da fotografia e maquiagem.
Se quiser saber mais do trabalho da artista, você pode visitar sua galeria online ou página do Facebook.

 

                     

                                                                                            

SIMPLES OBJETOS DO COTIDIANO DE FREDERI URIBE

FREDERICO URIBE

Nascido em Bogotá, Colômbia. Suas obras tem um caráter híbrido conceitual recorrendo à linguagem da arte pop através do uso de objetos do cotidiano, mas com uma referência formal para a história e tradição da arte clássica. Esculturas construídas e tecidas
Usando simples objetos de uso diário, ele começou a observá-los com cuidado, coletá-los, colocá-los lado a lado e combiná-los, para que eles se tornassem instrumentos incomuns de uma nova estética , cheio de brincadeiras ironia, cor e animada. "A maioria do meu trabalho é baseado em palavras", diz Uribe. Beleza, humor, e amor são essencialmente o que permanecem na memória do espectador do trabalho de Uribe. Para um artista que vem de um país que esteve em guerra por quase meio século, esta conquista é uma forma de reconciliação com a vida: "Eu tenho a esperança", diz Uribe, "que as pessoas que se relacionem com as minhas esculturas. 

Eu quero que as pessoas sintam o que faço. 

 

ARTE URBANA - IMPRESSIONANTES PINTURAS

Marchal Mithouard - SHAKA 

Nascido em Evry, França no ano de 1975, Shaka vive e trabalha em Paris. Influenciado pelos grandes mestres como Arcimboldo, Van Gogh, Vermeer e escola expressionista alemã. Shaka é mestre em artes visuais e o graffiti vai servir como um laboratório, desenvolveu uma técnica única que se sobrepõe, uma pintura que mistura expressão esculpida e movimento, incorporando um 3D original. Ele mistura elementos técnicos e influências clássicas com new-age estilos como tatuagem e cultura graffiti. Shaka seduz praticando seu método único de esculpir na tela desde 2007. Sua obra é conhecida por um zoológico pulsante de polígonos, linhas e ângulos infundidos com cores radiantes. Esses elementos refletem os conflitos internos. Nunca se sabe se uma pintura termina em escultura ou se uma escultura termina pintada.
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ARTE URBANA

 O  Mundo Imaginário de Gilbert Legrand

O ilustrador francês Gilbert Legrand é o autor do livro "Le grand show des petites choses" onde recria com objectos do cotidiano um universo bem peculiar e bem-humorado.  Seu Trabalho usando objetos do cotidiano cruzam as fronteiras da escultura e da ilustração, Gilbert dá vida a torneiras, trinchas, pincéis, utensílios de jardinagem e de cozinha, tesouras, telefones, raquetes de ping-pong e muito mais, transformando-os em simpáticas personagens. Legrand cria esculturas que exibem personagens divertidos e registram sua criatividade. É só conferir...

Artistas Contemporâneos - Anna Razumovskaya

Anna Razumovskaya nasceu durante a Guerra Fria, foi influenciada  pelos pintores do século 19, como Rembrant, Valentin Serov, Peter Paul Rubens e John Singer Sargent, se tornando uma das mais populares artistas contemporâneas. Razumovskaya tem um estilo de pintura que mistura as cores, criando a ilusão de formas em retratos quase mágicos de contos de fadas. Seu estilo cria uma poderosa sensação de movimento e vida e cativa o espectador. São pinturas borradas e distorcidas causando uma sensação de misticismo e suspense. Vale conferir as imagens.

 Agnes Cecile

http://youtu.be/golBymjXor4

O trabalho dessa artista italiana é simplesmente divino. Silvia Pelissero, nascida em Roma, 1991, e mais conhecida como “Agnes Cecile”, Silvia começou estudando na escola de arte Giorgio De Chirico mas depois continuou como autodidata. São pinturas utilizando várias técnicas, vale a pena conferir.

François Berthoud

François Berthoud nasceu em Le Locle, Suíça. Depois de terminar seus estudos na Escola de Design Gráfico em Lausanne, em 1982, Berthoud foi para Milão, onde ele ilustrou desenhos animados para o 'Alter-Alter "e histórias em quadrinhos" Linus. Ilustrações de moda iniciais foram encomendados por Anna Piaggi para a revista Vanity Fair da Condé Nast e desde então seu trabalho tem aparecido em muitas das principais revistas de moda.

Berthoud é conhecido entre melhores do mundo diretores de criação para produzir imagens da forma feminina que possuem uma precisão exigente imbuída de um erotismo latente.

                  
 

ELSA MORA

 

Elsita é uma artista super talentosa que faz coisas lindíssimas com papel, uma cubana que atualmente vive na Califórnia, simplesmente tem o dom de transformar papel em obras de arte.São esculturas delicadas.

 

SERENA COLE

O trabalho de Serena se apropria diretamente do imaginário da moda de campanhas publicitárias, destacando os padrões utilizados para provocar desejo e incentivar o consumismo. Ao assumir esta imagem, seu trabalho procura analisar o que é revelado sobre a nossa psicologia coletiva, a cultura do consumo, do escapismo, e da complexidade da fantasia. Ela reconhece que não é só tentar criar algo novo, mas sim, desconstruir imagens já existentes na apropriação do mesmo, o truque é fazer com que o espectador  reconheça que há realmente muita coisa em jogo no meio do brilho e glamour. 

Arte de Julie Massy

Julie Massy é um artista e ilustrador de Montreal, Canadá. Bacharel em Design Gráfico, Université du Québec à Montréal, 2009

Declaração do artista
No meu trabalho personal, meu papel é o de ser uma testemunha e uma antena: coletar, traduzir-se em uma forma visual, e enviar de volta ao mundo.
Estou em busca de origens, de uma identidade primitiva, de segredos profundamente enterradas, de uma memória perdida dentro de mim.
Eu sou a favor do meio do desenho, pois permite que um abandono e um imediatismo que deixar o inconsciente aparece mais instantânea e cru.